想從萬千服裝設計師中嶄露頭角 要做到以下幾點
時間:2016-03-28 來源:www.alazami.com.cn 作者:T恤衫定做
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圖片來源：riccardograssi.com
你很少會在時裝秀前排看到 Sara Maino——Vogue 意大利版資深時裝編輯。“我所尋找的設計師通常沒有足夠資金舉辦發布會，所以只好我去找他們。”她口中說的便是時下處于井噴期的年輕設計師市場：“我還挺喜歡這個過程。”
Sara Maino 身上很難找到頭牌嘉賓的氣勢，一頭蓬松卷發和粗邊框眼鏡就算是她的標志了。仔細看的話，還是可以勉強在眉眼間找到一絲她母親 Carla Sozzani 的神韻，后者一手創辦了意大利著名買手店 10 Corso Como，也是 Vogue 意大利版主編 Franca Sozzani 的姐姐。
Sara Maino 在 20 多年前以實習生的身份進入 Vogue。近兩年，她的職責逐漸轉向挖掘新人，成果包括如今的 Loewe 創意總監 Jonathan Anderson、意大利設計師 Stella Jean、熱門鞋履設計師 Sophia Webster。Sara Maino 的工作和“星探”幾無差別，可她本人一直以來都挺抵觸“發現”一詞，在接受《紐約時報》采訪時說：“更確切地說，我的任務是在關鍵時刻為他們打上一束聚光燈。”
為尋找時尚界可塑之才，Sara Maino 將搜索范圍從傳統時尚之都擴展至新興地區，例如俄羅斯、亞洲、非洲。最近，她受邀飛往俄羅斯參加莫斯科時裝周，并為年輕設計師們提了幾條建議。
1、質量當然是先決因素
“起初肯定不容易，”Sara Maino 說道：“在資金有限的情況下，很難保證高質量。”然而，當全球時尚市場上的新興品牌越來越多，質量就變成首道門檻。
7、8 年前的英國新晉設計師曾經臭名遠揚。BoF 創始人 Imran Amed 聽到多位買手抱怨這些新手患有嚴重拖延癥，而且交付的產品質量與樣衣相距甚遠。在某些極端的案例中，零售商收到的衣服上帶有明顯的煙味和污跡，根本無法出售。這也是零售商采取取延后支付或委托銷售的原因之一。
2、辨識度
“辨識度可以來自傳統，或某個靈感——有時它只是一個讓人過目難忘的獨特點。”Sara Maino 解釋說：“你可以將自身的文化傳統、家鄉特有布料用到自己的衣服中，并加以現代化詮釋。”
中國設計師在這方面爐火純青，Laurence Xu、郭培等走上高級定制T臺的設計師都打著一手“中國風”好牌。更年輕的一批留英畢業生則喜歡在面料上做文章，比如今年入圍 LVMH 大獎的陳序之，他自己研發的編制面料是不少買手店下單的關鍵原因之一。
Xu Zhi 2016 秋冬系列
Xu Zhi 2016 秋冬系列
3、不要和他人做比較
“你這一季簽了幾單”、“下單量大嗎”、“XXX今年來過你的訂購會嗎”……學生時代有關考分的種種攀比自然而然地延續到職場。Sara Maino 對此的看法有些雞湯，卻不乏道理：“和別人比較沒有意義，你有自己的路徑，講好自己的故事，拿出新作品才是眼下該做的。”
4、外界意見與自己觀點
作為初出茅廬的新晉設計師，他們對于自身定位、市場運營、顧客需求等問題有時非常模糊。在這個時候，行業資深人士的建議和提點就顯得尤為重要。Sara Maino 為我們舉了兩個例子，一是提議巴西設計師 Paula Cademartori 不要一味地使用黑白二色。2014 年，這一品牌的彩色系列包袋一夜爆紅。戲劇珠寶設計師 Martina Grasselli 得到的建議是，將珠寶設計進鞋子。就像預言一般，她的鞋履系列 Coliac 不多久后變成熱賣商品。
但與此同時，年輕設計師也不能忘記自己入行初衷——到底為什么設計，這將是品牌有別于他人的立身之本。
Paula Cademartori 的彩色手袋系列
Martina Grasselli Coliac 系列
Martina Grasselli Coliac 系列
5、勇于從過去汲取靈感
時尚永遠在輪回，所以不必為借鑒感到羞恥。Sara Maino 的看法是：“這個產業的記憶力很短暫，如果你能將過去的東西變得現代，那無可厚非。”她將 Vetements 作為例子——它有趣的地方在于將 Martin Margiela 20 年前的設計做出未來感。所以，重要的是把當年的審美現代化，以適應如今摩登商業氛圍。
6、錯誤的時間有可能毀掉品牌
星探在 Sara Maino 眼中是那群在關鍵時刻“照亮”設計師的人。反之，如果時間不對，也很可能毀掉品牌，例如年輕設計師還未積累到足夠經驗，或者對商業運營體系尚且不夠了解。“我們的職責之一就是在對的時間，給予他們所需要的曝光度。”Sara Maino 說道。無獨有偶，Vogue 美國版雜志主編 Anna Wintour 也曾向陳序之建議慢慢發展，不要急于求成。
Sara Maino 還提到了那些已經小有名氣的新晉設計師，他們雖然在行業內積累到一定關注度，可其實仍然需要扶持。
7、不要畏懼“小”
小團隊、小產出并不丟人，相反他們享有更高的自由度，以及對于公司未來走向的把控力。“讓設計師一年做 6 個系列，其實太多。”Sara Maino 說起如今那些掙扎著的“多產”設計師。她不久前在沙特阿拉伯就碰到不少新晉設計師，盡管他們每年只在夏季推出一個系列，可基于當地熱帶沙漠氣候而言最恰當不過了。
“現在少有年輕人想成為下一個 Burberry、Dolce &Gabbana，或者為大財團工作了。社交媒體誕生以來，發聲已經不再困難。”Sara Maino 發現無論在哪個國家，年輕設計師對這一觀點都比較認同。
8、社交營銷，要做就做得聰明
如今 42 歲的 Sara Maino 也會通過 Instagram 尋找明日之星。借助 Facebook 和 Instagram 等社交平臺，不少年輕設計師直接在線上發布自己的最新系列。“在社交平臺上，你不單單需要展現自我，更重要的是交流對象。”她補充說：“如果不能做到有效溝通，即便品牌信息再清晰也是無用功。”
值得參考的書籍包括美國時裝設計協會（CFDA）去年出版的《INSTAGRAM上的設計師：#FASHION》，里面說的就是設計師們在各自 Instagram 賬號上傳的圖片與文字。
9、走出去，看看國外的時尚
在探討靈感來源這一“老土”話題時，不少設計師都會提到旅行，例如 Jonathan Anderson。而 Sara Maino 則道出旅行的另外一個重要意義：“外面的世界才能讓你了解全球時尚市場的真實面目。”
可做到以上 9 點的設計師是否就能出頭呢？沒人能給出答案。就像星探 Sara Maino 自己所說的：“我從來不知道下一位等待我挖掘的設計師是誰，這就是不可預測的時尚產業。”
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